2009 онд Сөүл хотын жижигхэн өрөөнд 38 настай нэгэн солонгос найруулагч, зохиолч сууж байлаа. Тэр хүн компьютер дээрээ олон жил сууж бичсэн нэг зохиолоо ширтэж байсан ч амьдрал нь бараг нуран унасан байв. Өрөнд баригдсан, түрээсээ төлж чадахгүй, үндсэн хэрэглээгээ ч дийлэхгүй болсон тэр мөчид түүнд үлдсэн хамгийн үнэтэй зүйл нь зөөврийн компьютер нь байжээ. Эцэст нь тэр компьютераа хүртэл зарж, ээж эмээ дээрээ буцаж очсон.
Тэр хүнийг Хван Дон Хёк (Dong-hyuk Hwang) гэдэг. Харин 2009 онд бичээд бараг 10 жил дараалан татгалзсан хариу сонссон тэр зохиол нь дараа нь Netflix-д очиж, Squid Game болж дэлхийг байлдан дагуулсан.
Энд хамгийн сонин, бас хамгийн таагүй хэсэг нь юу вэ гэвэл Squid Game Netflix-д асар их орлого авчирсан ч бүтээгч нь эхний улирлаас амьдрал эргэтэл баяжсангүй. Ил тод баримтаар яг хэдэн төгрөг, хэдэн доллар авсныг мэдэхгүй. Гэхдээ тодорхой зүйл бий. Тэр үндсэндээ нэг удаагийн тогтмол хөлс авсан. Роялти байгаагүй. Оюуны өмчийн утга учиртай эзэмшил байгаагүй. Өөрийнхөө 10 гаруй жил зүтгэсэн бүтээлээс урт хугацааны ашиг хуваалцаагүй.
Энэ бол ганц хүний харамсалтай түүх биш. Энэ бол өнөөдөр гялалзаж харагддаг Солонгос драмын салбарын доорх ан цавыг харуулсан маш том дохио юм.
Гаднаас нь харахад K-драма хэзээ ч байгаагүйгээр хүчтэй болсон мэт. Crash Landing on You, Itaewon Class, Goblin, Squid Game зэрэг бүтээлүүд дэлхий даяар тархаж, Солонгос жүжигчид Канн, Эммигийн тайзан дээр гарч байна. Гэхдээ дотор нь орж харвал байдал огт өөр. Төсөв хэт өссөн. Продакшн компаниуд өрөнд орсон. Зохиолчид олон тохиолдолд урьдныхаасаа урт цагаар ажиллаад, заримдаа бүр бага орлого олж байна.
Тэгвэл асуулт гарч ирнэ. Яагаад дэлхийн хамгийн донтуулдаг драмуудыг үйлдвэрлэдэг энэ систем дотор ажиллаж байгаа хүмүүс өөрсдөө арай ядан тогтож үлдэж байна вэ?
Агуулгын хүснэгт
- K-драмыг онцгой болгосон нууц томьёо
- K-драма хэрхэн дэлхий рүү гарсан бэ
- Гялгар гадаргын доорх үнэн: мөнгө хэнд очиж байсан бэ
- Netflix орж ирэхэд юу өөрчлөгдсөн бэ
- Ковид, контентийн хомсдол, Солонгосын үйлдвэрлэлийн давуу тал
- Netflix төсвийг өсгөсөн, гэхдээ энэ нь аврал биш урхи байв
- Netflix-ийн дараах хоёр дахь цохилт: TikTokification
- Хятадын микро-драма яагаад анхаарал татаж эхэлсэн бэ
- Гэхдээ микро-драма бол зүгээр “богино K-драма” биш
- Тэгвэл K-драмын ирээдүй хаашаа явах вэ
- Эцсийн дүгнэлт
K-драмыг онцгой болгосон нууц томьёо
K-драма яагаад ингэтлээ татдаг вэ гэдгийг ойлгохын тулд эхлээд түүний хэлбэр, хэмнэл, сэтгэлзүйн бүтцийг харах хэрэгтэй.
Хатуу хэлбэл, олон K-драмын гаднах загвар танил санагдана. Амжилттай, царайлаг CEO жирийн нэг бүсгүйд дурлана. Хортой хадам тал гарч ирнэ. Хүүхэд насны шарх гарна. Эцэст нь өшөө авалт, уучлал, эсвэл сэтгэл хөдлөлийн нэг хүчтэй тайлал ирнэ.
Гэхдээ тэдгээрийг донтуулдаг зүйл нь сэдэв нь биш, бүтээсэн арга нь юм.
Яагаад 16 ангит формат ийм төгс санагддаг вэ
Өнөөдрийн бидний мэдэх уламжлалт K-драмын гол хэлбэр бол 16 ангит мини цуврал. Энэ формат анхнаасаа ийм байгаагүй.
1970, 1980-аад онд Солонгосын телевизийг урт, бараг дуусдаггүй гэр бүлийн болон хөдөөгийн саганууд ноёлж байв. Жишээ нь Country Diaries гэх цуврал 20 гаруй жил, мянгаас дээш ангиар үргэлжилсэн. Ийм төрлийн бүтээлүүд үзэгчдийг дүрүүдтэй удаан хугацаанд хамт амьдруулах, өдөр тутмын жижигхэн сэтгэл хөдлөлийг анзаарах дадалтай болгосон. Хэн хэнтэй хамт хооллож байна, хэн гомдлоо дотроо хадгалж байна, хэн нэр төрөө залгиж байна гэдэг өөрөө драм болдог байсан.
Харин 1990-ээд онд KBS, MBC, SBS гэсэн томоохон сувгууд богино, тогтсон урттай прайм-тайм мини цувралуудыг туршиж эхэлжээ. Зарим нь 20, бүр 24 ангитай байсан ч цаг хугацааны явцад нэг асуудал тодров. Хэт урт цувралын дунд хэсэг сунаж, хэмнэл нь унжиж, өртөг нь өсөж байлаа.
Ингээд аажмаар 16 анги хамгийн зөв тэнцвэр болж тогтсон.
- Дүрүүдтэй гүн холбоо тогтооход хангалттай урт
- Түүхээ чангалах хэмжээнд хангалттай богино
- Долоо хоногт 2 ангитай, 8 долоо хоногийн зар сурталчилгааны мөчлөгт яг таардаг
- Сувгууд бүх улирлын зарын орлогоо эхний анги гарахаас өмнө төлөвлөх боломжтой
Өөрөөр хэлбэл 16 анги бол зүгээр нэг уран бүтээлийн сонголт байгаагүй. Энэ нь өгүүлэмжийн хувьд ч, эдийн засгийн хувьд ч оновчтой машин байсан.
Сэтгэл хөдлөлийн нум нь бараг инженерчлэл шиг нарийн
Сонгодог 16 ангит K-драмын дотоод бүтэц ихэвчлэн ийм байдаг.
- 1-4-р анги: ертөнцөө байгуулна, гол hook-оо шиднэ, “энэ драм яг юуны тухай юм бэ?” гэдгийг хүчтэй мэдрүүлнэ.
- 5-8-р анги: дүрүүдийн өдөр тутмын амьдралд оруулна, сул тал, дотно харилцаа, нууцуудыг суулгаж эхэлнэ.
- 9-12-р анги: урвалт, салалт, үнэн илчлэлтүүд гарч, уншигчийн хэлээр бол сэтгэл рүү хутга эргүүлдэг хэсэг эхэлнэ.
- 13-16-р анги: тайлал, уучлал, шударга ёс, эсвэл дор хаяж сэтгэлийн тайвшрал ирнэ. Ихэвчлэн оргил мөч 14, 15-р ангид тохиож, сүүлийн анги үр дагаврыг цэгцэлдэг.
Иймээс K-драма дуусахдаа ихэнхдээ “бүтэн тойрог” мэдрэмж төрүүлдэг. Хөрөнгө оруулсан сэтгэл тань дэмий алга болдоггүй. Олон улирал дамнасан дүүжилсэн cliffhanger биш. Нэг эхлэл, нэг өрнөл, нэг төгсгөл.
K-драмын сэтгэл хөдлөлийн үндэс: 정 ба 한
K-драмыг барууны олон цувралаас ялгадаг нэг гүн давхарга бий. Түүнийг дан ганц англи үгээр яг таг буулгахад хэцүү.
Нэгдүгээрт 정, буюу жон. Энэ бол хамт амьдарч, хамт хооллож, өдөр тутмын амьдралаа хуваалцсаар аажмаар тогтдог зууралдсан мэт дотно холбоо. Зөвхөн хайр дурлал биш. “Эд нар бол миний хүмүүс” гэсэн мэдрэмж.
Хоёрдугаарт 한, буюу хан. Энэ бол бүрэн эдгэрдэггүй шахуу дарагдсан гуниг, хорсол, дотоод шарх. Үзэн ядалттай яг адил биш. Зүгээр гуниг ч биш. Амьдралд шударга бус зүйл тохиолдсон, түүний ачааг хүн дотроо удаан тээж явах мэдрэмж.
K-драма эдгээр мэдрэмжийг яаруулдаггүй. Дүрүүдийн шархыг олон анги дамнуулж хамт үүрүүлдэг. Тиймээс уучлал, хүлээн зөвшөөрөлт, өшөө авалт, эсвэл нэгэн хожуу ирсэн үнэн маш хүчтэй цохилт өгдөг.
“Live shoot” систем: аймшигтай нөхцөл, гайхалтай engagement
K-драмын хамгийн том нууц зэвсэг нь зөвхөн юу ярьдагтаа биш, яаж хийгддэгтээ байсан.
Америкт ихэнх цуврал нэвтрэхээсээ өмнө бараг бүрэн бичигдэж, зураг авалт нь дууссан байдаг. Харин Солонгост олон жил эсрэгээрээ явж ирсэн. Эхний 1, 2-р анги гарч байх зуур 5, 6-р ангийг нь авч, төгсгөлийг нь шөнөжин дахин бичдэг байв.
Ингэснээр аудитори хэрхэн хүлээж авч байгаагийн дохио бараг шууд бүтээлд нөлөөлдөг байлаа.
- Рейтинг унавал маргааш нь бүгд мэднэ
- Туслах дүр гэнэт олонд таалагдвал түүний хэсгийг тэлнэ
- Сонирхол татахгүй дэд шугам байвал чимээгүйхэн хасна
Энэ бол уран бүтээлчдийн нойрыг үгүй хийсэн харгис систем байсан. Гэхдээ оролцоог гайхалтай өсгөдөг байв. Өгүүлэмж нь байнга үзэгчдийн сэтгэл рүү тохируулагдаж нугарч байсан гэсэн үг.
K-драма хэрхэн дэлхий рүү гарсан бэ
2000-аад оны эхээр энэ систем Солонгосоос хальж эхэлсэн. Эхний том тэсрэлт бол Winter Sonata байв. Зүгээр л гунигтай хайр, амнези, цастай зураглал. Гэхдээ Японд гарсны дараа дунд насны олон хүн түүнд маш хүчтэй татагдаж, DVD, дууны цомог худалдан авч, зураг авалтын газруудаар хүртэл аялсан.
Эндээс нэг зүйл батлагдсан. Солонгос өгүүлэмжийн хэв маяг хил давж ажилладаг юм байна.
- Урт сэтгэл хөдлөлийн нум
- Өдөр тутмын жижиг деталь дээр тулсан холбоо
- Ёс суртахууны тодорхой зөрчил
- Мелодрама болон энгийн амьдралын хослол
Удалгүй K-драма, K-pop, солонгос кино гээд бүхэлдээ Hallyu, өөрөөр хэлбэл Солонгосын давалгаа болсон. Энэ нь зөвхөн соёлын экспорт биш, зөөлөн хүчний том хэрэгсэл болсон.
Гялгар гадаргын доорх үнэн: мөнгө хэнд очиж байсан бэ
Гаднаас нь харахад бүгд хожиж байгаа мэт. Гэтэл мөнгөний урсгалыг дагаад үзвэл дүр зураг эрс өөр болно.
Олон жилийн турш том гурван телевизийн сүлжээ, дараа нь том дистрибьюторууд драмын эрхийг голчлон өөрсдөө эзэмшдэг байлаа. Харин 2010-аад он гэхэд олон драмыг бие даасан продакшн компаниудаар outsource хийж эхэлсэн.
Тэдэнд ихэвчлэн ямар санал ирдэг байсан бэ?
- Цуврал бүрийг хийж дуусгахад хүрэлцэх тогтмол хөлс
- Өртөг + нимгэн ашиг
- Урт хугацааны IP эрхээ бараг алдах нөхцөл
- Ирээдүйн арын орлогоос биш, үйлдвэрлэлийн явц дахь баталгаатай мөнгөн урсгалаас хамаарах бүтэц
Өөрөөр хэлбэл амжилт гарвал жинхэнэ урт хугацааны ашиг нь ихэвчлэн өргөн нэвтрүүлэгч талд очдог, харин хийсэн баг нь ажлаа дуусгаад дараагийн төслийн төлөө буцаад гүйдэг байв.
Зохиолчид, туслахууд, багийнхан ямар нөхцөлд ажиллаж байсан бэ
Энэ орчинд орлого амжилтаас биш, анги тус бүрийн хөлснөөс хамаардаг байлаа. Гол зохиолч илүү өндөр үнэлгээ авна. Харин туслах, дэд зохиолчид маш бага хувь хүртэнэ. Netflix хүчээ авч эхлэхээс өмнөх салбарын мэдээллүүдээр туслах зохиолчид нэг ангид ойролцоогоор 400,000 вон, тухайн үеийн ханшаар 300 орчим ам.доллар авч байсан тохиолдлууд бий.
Энэ бол ердийн цалин биш. Энэ бол бараг амьсгаа тасрах шахам live shoot хуваарь дунд олдог мөнгө.
Багийнхан 2-3 цаг л унтдаг. Зохиолчид шөнөжин дахин бичнэ. Жүжигчид туйлдаж унах, эмнэлэг явах, IV дусал залгуулах нь хэвийн шахуу үзэгдэл болжээ. Зарим төгсгөлийн ангиуд яагаад огцом чанар унадаг вэ гэдэг асуултын хариулт ч энд байна. Хүмүүс нь зүгээр л энерги нь дуусчихсан байдаг.
Хамгийн чухал нь бараг хэн ч, тэр дундаа одууд ч гэсэн, бүтээлээс урт хугацаанд мөнгө урсгаж байдаг оюуны өмчийг жинхэнэ утгаар нь эзэмшдэггүй байв.
Гадаад лиценз, дахин цацалт, цаашдын ашиг. Энэ бүх мөнгө голчлон том сувгууд, том тараагчид руу буцдаг байсан. Хэдхэн хүчирхэг продакшн компани л орлогын хувь авах талаар хэлэлцэх чадалтай байв. Ихэнх нь үгүй.
Энэ систем аль хэдийн хагарч эхэлсэн байсан
2010-аад оны эхээр энэ загвар дотроосоо ан цавтай болж эхэлсэн.
- Продакшн компаниуд арай ядан амьдарч байв
- Зохиолчид туйлдсан байв
- Live shoot байнгын эмх замбараагүй байдал үүсгэж байв
- Өргөн нэвтрүүлэгчид эрхээ хадгалсан мөртлөө төсвөө чангалж байв
tvN, JTBC зэрэг кабелийн том тоглогчид гарч ирж, илүү кино мэт дүрслэл, илүү чөлөөтэй өгүүлэмж туршиж, төсөв өсгөсөн ч суурь төлбөрийн загвар ихэнх хүний хувьд өөрчлөгдсөнгүй.
Тод жишээ нь 2016 онд tvN-ийн туслах найруулагч Ли Хан Бит (Han-bit Lee) амиа хорлосон хэрэг. Түүний үлдээсэн бичигт өдөрт 20 цаг ажиллуулж, дарамталж, эсэргүүцвэл ажлаас нь халдаг байсан тухай дурдсан байдаг. Энэ нь “орчин үеийн” гэж харагддаг кабелийн сүлжээнүүд ч хуучин системийн адил хөдөлмөрийн мөлжлөг дээр тогтож байсныг ил болгосон.
Netflix орж ирэхэд юу өөрчлөгдсөн бэ
Netflix Солонгост 2016 онд орж ирэхэд эхэндээ түүнийг зүгээр л гаднын худалдан авагч гэж харсан. Тэр үед Солонгосын дотоод телевизүүд хүчтэй, кабелийн сувгууд нөлөөтэй, драмын машин жигд ажиллаж байв. Хэн ч Netflix хэзээ нэгэн өдөр Солонгос өргөн нэвтрүүлэгчидтэй шууд өрсөлдөх хэмжээнд хүрнэ гэж төсөөлөөгүй.
Эхний үед Netflix ч болгоомжтой хандсан. Бэлэн болсон солонгос драмуудыг лицензээр авч, олон улсын зах зээл дээр хэр ажиллахыг туршсан.
Харин нэг зүйл маш хурдан тодорхой болсон. Солонгос өгүүлэмж дэлхий даяар ажиллаж байна.
Яагаад Солонгос өргөн нэвтрүүлэгчид дургүйцэж эхэлсэн бэ
Учир нь Netflix тэдний олон жил хийж чадаагүй зүйлийг хийсэн. Солонгос контентыг бүс нутгийн лиценз дуусахыг хүлээлгүй, шууд дэлхий даяар гаргах боломж.
Өмнө нь KBS, tvN зэрэг сувгаар гарсан драм Япон, Хятад, Зүүн Өмнөд Азид хүрэх эсэх нь сар, жилээр шийдэгддэг байв. Харин Netflix нэг дор 190 оронд гаргаж чаддаг болсон.
Ингэснээр Солонгосын телевизүүд зөвхөн дотоод рейтингээрээ хоорондоо өрсөлдөхөө больж, гүн халаастай, уламжлалт дэд бүтцийн зардал багатай, дэлхийн түгээлтийн машинтай платформтой өрсөлдөх болов.
Хятад хаагдсан нь Netflix-д хаалга нээсэн
Энд бас нэг стратегийн цаг хугацааны давхцал бий. 2016 онд THAAD пуужингийн хамгаалалтын системтэй холбоотой маргааны дараа Хятад улс Солонгосын энтертайнментыг бараг хориглосонтой адил нөхцөл үүсгэсэн. Солонгос драм, концерт, одуудын контент Хятадын платформуудаас бараг алга болсон.
Ингэснээр Солонгосын өргөн нэвтрүүлэгчид гадаад зах зээлээс олох байсан асар их орлогоо алдсан. Тэгэхэд Netflix бол бодит мөнгө төлөх бэлэн байсан цөөн том худалдан авагчийн нэг байв.
Эхэндээ энэ нь бараг харилцан ашигтай харилцаа шиг харагдсан. Netflix харьцангуй хямд үнээр батлагдсан драмуудын сан авна. Солонгосын тал нэмэлт орлого олно.
Гэхдээ удалгүй Солонгос тал нэг юм ойлгосон. Тэд контентоо хэт хямд үнэлж байжээ. Лицензийн үнэ өсч эхэллээ. Хэлэлцээр ширүүсэв.
Netflix үүнийг хараад шинэ шийдвэр гаргасан. Хэрэв лицензийн үнэ улам өсөх бол яагаад бэлэн бүтээл түрээслэх ёстой гэж? Яагаад шууд өөрөө санхүүжүүлж, өөрөө эзэмшиж болохгүй гэж?
Лицензээс commissioning рүү шилжсэн мөч
Ингээд Netflix лицензийн худалдан авагчаас комисс захиалагч платформ болж хувирсан. Өөрөөр хэлбэл бэлэн драм худалдаж авахаасаа илүү Netflix Original нэртэйгээр шууд санхүүжүүлж, эхний өдрөөс IP-ийг түгжиж эхэлсэн.
Kingdom энэ загварын анхны бодит туршилт болсон. Том төсөвтэй, дэлхий даяар Netflix-ийн өмч болсон, өрсөлдөгчид дахин худалдах боломжгүй Солонгос бүтээл.
Харин Squid Game энэ логикийг дэлхий даяар тэсэлж харуулсан.
Ковид, контентийн хомсдол, Солонгосын үйлдвэрлэлийн давуу тал
2020 онд ковидын цар тахал эхэлж, дэлхийн контент үйлдвэрлэлийн машин бараг зогссон. Гэхдээ цөөн хэдэн газар харьцангуй хурдан дасан зохицож чадсан. Түүний нэг нь Өмнөд Солонгос.
Шинжилгээ, хавьтлын мөрдөлт, хяналттай хамгаалалтын систем, хорио цээрийн зохион байгуулалт зэргээс шалтгаалаад зураг авалтын талбайнууд бүрэн биш ч гэсэн ажиллаж чадсан. Дэлхий даяар хүмүүс гэртээ сууж, платформууд шинэ контент хайж байсан тэр үед Солонгос бол яг хэрэгтэй үйлдвэрлэлийн төв байв.
- Мэргэжлийн багуудтай
- Хурдтай үйлдвэрлэх дадалтай
- Экспорт хийхэд батлагдсан өгүүлэмжтэй
Netflix-д энэ нь алт гэсэн үг байлаа.
Netflix төсвийг өсгөсөн, гэхдээ энэ нь аврал биш урхи байв
Netflix-ээс өмнө энгийн прайм-тайм Солонгос драм бүтэн 16 ангитайгаа нийлээд ойролцоогоор 3-5 сая ам.долларын төсөвтэй байх нь элбэг байжээ. Энэ мөнгөөр жүжигчид, баг, байршил, пост-продакшн бүгд явна.
Харин Netflix болон дараа нь бусад дотоод, олон улсын платформууд захиалгат original-ууд хийж эхлэхэд тоглоомын дүрэм өөрчлөгдсөн.
- Нэг цувралын төсөв 20-30 сая ам.доллар, заримдаа түүнээс ч өндөр болов
- Уламжлалт 16 ангит формат заавал биш болов
- 10, 12, бүр 8 ангитай бүтээлүүд олширсон
- Netflix заримдаа үйлдвэрлэлийн зардлын 100 хувь, эсвэл түүнтэй ойролцоо хэмжээг урьдчилан санхүүжүүлдэг болсон
Продюсеруудын хувьд энэ өөрчлөлт эхэндээ гайхамшиг шиг санагдсан. Уламжлалт сувгууд шиг эртнээс сурталчилгааны амлалт гуйх шаардлагагүй. Санхүүжилт нь milestone payment-уудаар орж ирнэ. Ко-финанс хайх дарамт багасна.
Хэрэв 25 сая долларын төсөвтэй төсөл дээр продакшн компани 12 хувийн producer fee авахаар тохирвол энэ нь өөрөө 3 сая долларын орлого гэсэн үг. Ийм төслүүдийг дараалан авбал төсөл хооронд амь зогоодог биш, жинхэнэ бизнес байгуулж ч болох юм шиг харагдана.
Гэхдээ яагаад энэ нь “Netflix trap” болсон бэ
Учир нь энэ бүх өсөлт дундаа нэг зүйл өөрчлөгдөөгүй. Ихэнх солонгос бүтээгчид урт хугацааны ашгаас хувь хүртдэггүй хэвээр үлдсэн.
Тэд тогтмол fee авна. Харин Netflix IP-ийг эзэмшинэ.
- Дэлхийн стримингийн эрх
- Ремейк хийх боломж
- Мерчендайз
- Спин-офф
- Формат худалдах эрх
Тэгэхээр продакшн компани яаж илүү мөнгө олох вэ? Ганц арга нь илүү том төсөвтэй төслүүд авах болж хувирна. 10-15 хувийн fee нь хувь хэмжээгээрээ ижил ч абсолют мөнгөн дүн нь өснө.
Ингээд салбар бүхэлдээ зэвсгийн уралдаан руу орно. Шинэ драм бүр өмнөхөөсөө:
- илүү үнэтэй
- илүү том одтой
- илүү “том санаатай”
- илүү аюулгүй сонголттой
Энэ бол тогтвортой өсөлт биш. Энэ бол улам хурдан гүйж байж байрандаа үлдэх систем.
Төсөв томрох тусам эрсдэлээс айдаг болдог
Энд нэг ёжтой парадокс байна. Онолын хувьд төсөв өсөх тусам туршилт хийх боломж ихсэх ёстой. Гэвч бодит байдал дээр эсрэгээрээ болсон.
25-30 сая долларын бооцоо тавьж байгаа үед бүтэлгүйтвэл дараагийн greenlight алдах магадлал өндөр. Тэгэхээр продюсерууд юу сонгох вэ?
- батлагдсан сэдэв
- аль хэдийн фенүүдтэй IP
- А зэрэглэлийн жүжигчид
- эрсдэл багатай адаптаци
Иймээс webtoon адаптациуд Netflix-ийн эрин үед огцом өссөн. Учир нь тэд анхнаасаа аудитортой. Өөрөөр хэлбэл эрсдэлийг сэтгэлзүйн хувьд бууруулдаг.
Хамгийн гунигтай нь дэлхийд Солонгос драмыг тодруулсан оригинал, этгээд, шинэ санаануудыг бүтээх хүсэл ийнхүү аажмаар дарагдаж эхэлдэг. Squid Game шиг анхандаа “хэт харанхуй”, “хэт хачин”, “реалист биш” гэж татгалзагдаж байсан зүйлс өнөөдрийн системд дахин төрөх боломж багасна.
Бүгд илүү сайн мөнгө авч байгаа юу?
Үгүй. Наад зах нь бүгд биш.
Том оддын хөлс эрс өссөн. Өмнө нь ангид 50,000 доллар орчим авч байсан топ жүжигчид 200,000-300,000 доллар, түүнээс ч өндөр хөлс ярих болсон. Алдарт зохиолчдын орлого ч өссөн.
Гэхдээ дундаж, ялангуяа junior writer болон assistant writer-уудын нөхцөл байдал үндсэндээ хэвээрээ. Тэд олон тохиолдолд нэг ангид хэдхэн зуугаас мянга орчим долларын хооронд цалин авч, доод түвшний дарамттай ажлаа үргэлжлүүлсээр байна.
Тэгэхээр илүү их мөнгө салбарт орж ирсэн ч энэ нь бүх шатанд шударга хуваарилагдсан гэсэн үг биш.
Netflix-ийн дараах хоёр дахь цохилт: TikTokification
Netflix-ийн асуудал дангаараа хангалттай биш байтал цар тахлын үеэр өөр нэг том давалгаа хүчтэй орж ирсэн. Тэр нь TikTok, short-form video, микро-драма.
Нэг цагийн урт драмыг 60 секундийн босоо хэлбэртэй хэсгүүд болгон багасгах санаа анх сонсоход утгагүй мэт. Гэхдээ алгоритм хүмүүсийн контент хэрэглэх зуршлыг маш хурдан өөрчилсөн.
Өмнөд Солонгос богино хэлбэрийн бичлэг хэрэглээ дэлхийд хамгийн өндөр орны нэг болсон. Gen Z хэрэглэгчид TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts дээр цагаа өнгөрүүлж, урт өгүүлэмжийг “хэт удаан” гэж мэдрэх болсон. Зарим нь бүр урт драмыг 1.5x хурдаар л үзэж чадна гэж хэлдэг.
Энэ өөрчлөлт K-драмын үндсэн хүчтэй шууд мөргөлдөж байна. Учир нь K-драмагийн жинхэнэ үнэ цэн нь slow burn байсан. Харин богино контентын логик бол шууд допамин.
Платформуудын өсөлт саарч, урт хэлбэрийн эдийн засаг доройтов
Цар тахал дуусч, хүмүүс гадагшаа гарч, аялж, нийгэмшиж эхэлсэн. Бүх амралтын өдрөө стриминг дээр өнгөрөөх хандлага буурсан. Ингэснээр дэлхий даяар стримингийн өсөлт саарч, платформууд төсвөө танаж эхэлсэн.
- батлагдах төслийн тоо цөөрөв
- ангиудын тоо багасав
- урт хэлбэрийн үйлдвэрлэлийн эрэлт хумигдав
Гэтэл ковидын өсөлтийн үед Солонгосын энтертайнмент компаниуд хэтэрхий томорчихсон байлаа. Эрэлт мөнх өснө гэж үзээд:
- АНУ-ын продакшн студиудыг тэрбум тэрбумаар худалдаж авсан
- шинэ байгууламжид хөрөнгө оруулсан
- олон хүн, олон баг, олон зардал үүсгэсэн
Өсөлт саарахад өр үлдэв, ашиг багасав, ажил багасав. Ингээд салбар нэг том асуулт руу харж эхэлсэн. Урт хэлбэрийн зах зээл агшиж, Netflix ашиг дээр сууж байхад солонгос продюсер яг хаанаас мөнгө хийх вэ?
Хятадын микро-драма яагаад анхаарал татаж эхэлсэн бэ
Энэ асуултын хариуг олон хүн Хятадаас хайж эхэлсэн. Учир нь Хятадад short-form microdrama экосистем асар хурдтай тэсэрч, олон тэрбум долларын зах зээл болсон.
Хятадын микро-драмууд, заримдаа duan ju гэж нэрлэдэг, ерөнхийдөө 30 секундээс 2 минут орчим урт ангитай. Нэг цуврал нь 50-100 анги байж болно. Мөн freemium загвараар ажилладаг.
- Эхний хэдэн анги нь үнэгүй
- Дараагийн ангийг token, point, жижиг төлбөрөөр нээдэг
- Нэг ангид ногдох төлбөр маш бага учраас дараагийн ангийг шууд unlock хийх сэтгэлзүйн босго бага
2024 оны дунд үе гэхэд Хятадын микро-драмын хэрэглэгчдийн тоо 570 саяас давсан гэх тоо бий. Тус бүрдээ уламжлалт телевизтэй харьцуулахад маш жижиг төсөвтэй мөртлөө хит болсон цувралууд сая сая долларын орлого олж чаддаг болсон. Зар сурталчилгаа, VIP багц, дотоод платформын upsell зэргийг нэмбэл энэ загвар subscription streaming-ээс ч өндөр хэрэглэгчийн орлого авчирч магадгүй.
2024 он гэхэд Хятадын микро-драмын салбар нийт орлогоороо Хятадын кино салбарыг давсан гэх тооцоо гарсан. Жилийн хэмжээ нь ойролцоогоор 7 тэрбум долларт хүрчээ.
Яагаад энэ загвар Солонгос продюсеруудад таалагдаж эхэлсэн бэ
Шалтгаан нь маш энгийн.
Уламжлалт 16 ангит K-драма:
- 1-2 жил хөгжүүлж, хийж, гаргана
- том од, том баг, өндөр overhead шаарддаг
- ихэнхдээ IP-ээ өгнө
- нэг удаагийн fee авна
Харин микро-драма:
- 1-3 долоо хоногт бичиж, авч, мөнгөжүүлж болно
- танигдаагүй жүжигчидтэй байж болно
- 5-10 хүний жижиг баг хангалттай байж магадгүй
- продюсер IP-ээ өөр дээрээ үлдээх боломжтой
- микро төлбөрөөс өдөр бүр давтагдах орлого олох боломжтой
- санхүүгийн эрсдэл нь харьцангуй бага
Өөрөөр хэлбэл микро-драма Netflix-ийн өгөөгүй гурван зүйлийг амлаж байгаа юм. Хурд, хяналт, жинхэнэ upside.
Тиймээс 2024 онд Top Reels зэрэг солонгос компаниуд Хятадын загвартай төстэй платформ гаргаж эхэлсэн. Ойролцоогоор 2 минутын босоо анги, 100 орчим ангит бүтэц, жижиг төлбөрийн систем. Watcha зэрэг дотоод платформууд ч богино формат туршиж эхэлжээ.
Гэхдээ микро-драма бол зүгээр “богино K-драма” биш
Энд хамгийн эвгүй үнэн бий. Микро-драма бол K-драмын богино хувилбар төдий биш. Энэ бол огт өөр амьтан.
Түүний логик нь:
- тасралтгүй cliffhanger
- шууд gratification
- completion rate
- algorithmic performance
- урлаг биш retention
Үүн дээр AI орж ирж байна. Хятадын зарим студиуд аль хэдийн AI-assisted scripting, AI-generated scene ашиглан үйлдвэрлэлээ хурдлуулж, зардлаа танаж байна. Богино хэлбэрт “хангалттай сайн” байхад л болдог. Хүмүүс төгс урлал нэхэхгүй, дараагийн клип рүү л гүйлгэнэ.
Энэ нь Солонгосын уламжлалт драмын соёлын суурьтай мөргөлдөнө. Учир нь K-драмын үнэ цэн нь:
- удаан шаталттай холбоо
- дүрүүдтэй хамт амьдарсан мэт мэдрэмж
- хожуу ирэх боловч хүчтэй payoff
- 16 цагийн турш хуримтлагдсан сэтгэл хөдлөл
Хэрэв салбарын дараагийн үеийн жүжигчин, зохиолч, найруулагчид микро-драмаас төрж эхэлбэл юу болох вэ? Хятадад энэ аль хэдийн эхэлсэн. Танигдаагүй жүжигчид 60 секундийн драмуудаас од болж, тэндээсээ том төслүүд рүү орж байна. Богино формат нь өөрөө talent pipeline болж байна.
Хэрэв Солонгост ч бас мөнгө нь short-form руу шилжээд байвал дараагийн үеийн бүтээлчид урт хэлбэрийн оригинал өгүүлэмж рүү биш, хурдан, хямд, алгоритмд таарсан систем рүү урсах эрсдэлтэй. Жинхэнэ соёлын элэгдэл эндээс эхэлнэ.
Тэгвэл K-драмын ирээдүй хаашаа явах вэ
Одоогийн нөхцөл байдлыг нэг өгүүлбэрээр хэлбэл ийм. K-драмыг дэлхийд гаргасан яг тэр систем одоо бүх талаасаа шахагдаж байна.
Нэг талаас Netflix-ийн загвар их мөнгө авчирсан ч IP болон урт хугацааны ашгийг төвлөрүүлж, эрсдэлээс айсан, хэт том төсөвтэй, формулд баригдсан үйлдвэрлэл рүү түлхэв.
Нөгөө талаас TikTokification болон микро-драмууд анхаарлын эдийн засгийг бүхэлд нь өөрчилж, slow burn өгүүлэмжийн үнэ цэнийг доройтуулах аюултай болгов.
Хамгийн эмзэг хэсэг нь юу вэ гэвэл эдгээр бүх өөрчлөлтийн дарамтыг хамгийн түрүүнд том платформ биш, зохиолчид, багийнхан, жижиг продюсерууд үүрч байна.
Гарцыг хаанаас харж болох вэ
Нэг боломжит хувилбар бол хоёр замт загвар.
Богино форматыг шинэ санаа, шинэ дүр, шинэ tone-ыг хурдан турших лаборатори болгож болно. Тэндээсээ аудитортой нь батлагдсан санаагаа урт хэлбэрт тэлэх боломжтой. Хэрэв бүтээгчид short-form дээрээ анхнаасаа аудитори, data, traction-аа эзэмшдэг бол дараагийн шатанд илүү хүчтэй хэлэлцээр хийх боломжтой.
- зөвхөн “санаа” биш
- аль хэдийн сонирхол татсан аудитори
- батлагдсан дүр, ертөнц
- магадгүй орлогын хувь, profit participation ярих суурь
Энэ нь онолын хувьд богино форматын хурд, урт форматын сэтгэл хөдлөлийн гүнийг хослуулах зам байж болно.
Гэхдээ ямар ч замыг сонгосон Солонгосын драмын салбар урт хугацааны маш ухамсартай шийдвэр гаргах хэрэгтэй. Хэрэв тэд сүүлийн 30 жилд төгөлдөржүүлсэн тэр онцгой шидийг хадгалахыг хүсэж байгаа бол зөвхөн илүү том төсөв, илүү том платформ, илүү хурдан формат хөөх нь хангалтгүй.
Эцсийн дүгнэлт
K-драмын алтан үе гаднаасаа гялалзаж байж болно. Гэхдээ дотор нь асуултууд овоорч байна.
- Амжилтын үр шимийг яг хэн хүртэж байна вэ?
- IP-ийг хэн эзэмшиж байна вэ?
- Илүү их мөнгө яагаад илүү бага бүтээлч эрсдэл рүү хөтөлж байна вэ?
- Short-form өсөх тусам long-form-ын сүнс үлдэх үү?
Squid Game шиг бүтээлүүд Солонгос өгүүлэмжийн хүчийг дэлхийд нотолсон. Гэвч тэр хүчийг бүтээдэг экосистем өөрөө тогтвортой байхгүй бол дараагийн Squid Game төрөх орон зай хумигдана.
Эцэст нь асуудал Netflix ганцаараа биш. Асуудал бол урт хугацааны үнэ цэнийг хэн эзэмшиж, бүтээлч эрсдэлийг хэн үүрч, анхаарал гэдэг нөөцийн төлөө хэн ямар дүрмээр тоглож байгаа тухай юм.
Хэрэв Солонгос драмын салбар яг одоо зөв шийдвэр гаргаж чадвал энэ хямрал шинэ үеийн эхлэл ч байж магадгүй. Харин үгүй бол бид дэлхий даяар K-драмын алдар нэр өсөхийг харсаар байх ч түүний жинхэнэ сүнс аажмаар алга болж магадгүй.
Энэ нийтлэлийг хиймэл оюуны тусламжтайгаар How Netflix Ruined Korean Dramas Forever | AB Explained видеог хураангуйлан бэлтгэв. Нийтлэлийг редакторлоогүй болно.
Facebook Comments